Bien au-delà du rock : "Aqualung" et la critique sociale qui a traversé les générations

Mon histoire avec le rock a commencé en 1973, lorsque j'avais 11 ans. Depuis, le rock est une passion. Mon premier disque de rock a été celui d'Alice Cooper, au titre évocateur de Muscle de l'amourdéconseillé aux mineurs. Ce n'était pas le meilleur, je m'en rends compte aujourd'hui, mais c'était le début d'un long voyage.

À cette époque, j'ai également rencontré la légendaire station de radio FM Eldopop (98,1 MHz). Il s'agissait d'une station de radio rock sans annonceurs, avec 19 heures par jour de pur rock et peu de pauses publicitaires. 

Son programme comprenait Aqualungdu groupe anglais Jethro Tull, certainement l'une des meilleures descriptions musicales de la perception qu'ont les "bonnes gens" des sans-abri. 

Aqualung (paroles originales ici) est le titre du quatrième album studio de Jethro Tull. Sorti le 19 mars 1971, il est considéré comme l'un des jalons les plus importants de l'histoire de la musique de Jethro Tull. rock progressif Britannique.

Ian Anderson, le leader du groupe, a composé les paroles en collaboration avec Jennie Franks, sa femme, qui à l'époque photographiait des sans-abri dans le cadre d'un travail scolaire à Londres.

Anderson a déjà déclaré que Aqualung concerne moins les personnes qui vivent dans la rue que la réaction de la société à l'égard des sans-abri : sentiments de peur, de malaise, de compassion et de jugement. 

Le titre de la chanson fait référence au son caractéristique de la respiration des plongeurs, et est également la marque commerciale de l'équipement de plongée sous-marine. Il fonctionne ici comme une métaphore des difficultés respiratoires de son personnage, atteint de maladies respiratoires caractéristiques des sans-abri. D'aucuns ont utilisé la devise de Aqualung écrire article médical sur les maladies communes à ces personnescomme l'œdème pulmonaire et les troubles mentaux.

Les paroles de Aqualung

Paroles et thème

La première partie de la chanson raconte l'histoire d'un homme âgé, malade, solitaire et naturellement marginalisé qui observe le monde qui l'entoure, où des enfants jouent, dans un contraste poétique entre l'innocence et la décadence.

Dans la deuxième partie, le narrateur s'approche de Aqualung avec un regard empathique, en l'appelant "ami" et en reconnaissant ainsi son humanité, quelque chose qui le relie à nous, mais que beaucoup de gens aiment ignorer.

La troisième et dernière partie semble évoquer la mort de Aqualungavec des allusions au "dernier souffle" et au fait que la vie continue même après votre départ.

La religion, l'hypocrisie institutionnelle, l'inégalité sociale et l'aliénation sont des thèmes récurrents de l'album Aqualung.

L'album s'est vendu à plus de sept millions d'exemplaires dans le monde entier. parmi les meilleurs albums de tous les temps, ayant influencé Iron Maiden, Pearl Jam et Nick Caveet marque un tournant dans la carrière du groupe. Sa complexité musicale, alternant des riffs de guitare lourds et des passages acoustiques délicats, presque baroques, a été soulignée par les analystes.

Réédité à plusieurs reprises, l'album a été réédité avec la mention une version complète en direct enregistrée pour la radio XM en 2004Les recettes ont été reversées à des institutions travaillant avec les sans-abri.

En 2021, un clip vidéo a été publié pour commémorer le 50e anniversaire de la chanson, écrite par Sam Chegini, que vous pouvez voir ci-dessus dans cet article.

Plus d'un demi-siècle s'est écoulé depuis que Ian Anderson a soufflé dans sa flûte pour donner une voix au vieil homme du banc public. Et aujourd'hui encore, Aqualung respire - difficilement, il est vrai - entre les interstices de la ville, entre nos regards détournés, entre les mégots oubliés sur le sol. Il est peut-être temps, comme le narrateur de la chanson, de s'en approcher sans crainte. Et de le dire avec humanité : "Aqualung, mon ami... tu vois ? Ce n'est que moi."

1 réflexion au sujet de « Muito além do rock: ‘Aqualung’ e a crítica social que atravessou gerações »

  1. le thème des "bosses" - clochards, en français - a enflammé un certain imaginaire post-hippie des années 1970, dont certains groupes faisaient partie (Tull, Genesis (selling England by the Pound)), surtout dans le monde anglais, qui évoluait vers le néolibéralisme thatchérien qui a fini par engendrer le contre-mouvement punk. Je dirais que seuls les jeunes qui ont eu la sensibilité de percevoir la croissance mondiale du libéralisme le plus atroce ont fait des histoires tragiques au Chili et en Argentine. Et là aussi (et, si vous regardez bien, ici aussi), la musique de l'époque s'est intéressée à cette question. C'est peut-être ce qui explique en partie la pérennité de ce tube de la seconde moitié du vingtième siècle.

    Répondre

Laisser un commentaire

erreur : Le contenu est protégé !
fr_FRFR
Jornalismo público sobre população em situação de rua e vulnerabilidade social
Jornalismo público sobre população em situação de rua